Os Melhores Filmes de 2011

Dando continuidade à nossa retrospectiva de final de ano, chegou a hora da publicação da nossa lista dos Melhores Filmes de 2011, de acordo com a data de lançamento das obras nos cinemas brasileiros. Para tanto, estamos levando em consideração todos os 184 filmes que assistimos neste ano, até a data de hoje (27 de dezembro de 2011), cuja lista pode ser encontrada aqui.

Os Melhores Filmes de 2011

01. Cisne Negro (Black Swan, 2010, dirigido por Darren Aronofsky)

O filme nos surpreende e nos deixa sem estrutura. A gente mergulha junto da viagem de Nina. Por transcender qualquer tipo de limite, acaba sendo uma obra muito bem construída e totalmente merecedora de suas cinco indicações ao Oscar 2011. E só ficamos com uma constatação:  a perfeição deixou de ser uma utopia. Ela foi alcançada. Todos nós sentimos.
(Crítica publicada em 22 de fevereiro de 2011)

02. Lixo Extraordinário (Waste Land, 2010, dirigido por Lucy Walker)

Documentário indicado ao Oscar 2011 da categoria, “Lixo Extraordinário” é um filme deveras emocionante, por vários fatores. Primeiro: por mostrar que a democratização da arte e da cultura por meio de uma ação social positiva tem, sim, o poder de modificar a vida das pessoas, como comprova o destino dos catadores que participaram do projeto de Vik Muniz. Segundo: por nos revelar que a magia da criação de algo artístico pode estar presente até mesmo nos cantos mais inusitados – e presenciar isso é, por si só, algo muito bonito. Terceiro – e mais importante: num país extremamente preocupado – e cheio de preconceitos – com convenções e classes sociais, retratar uma história como essa mexe com a auto-estima, não só dos envolvidos no projeto, como suscita toda uma noção de respeito por pessoas que dedicam a sua vida a mexer com os piores dejetos, com aquilo que todo mundo descarta. Não é todo mundo que tem essa dureza, essa resistência.
(Crítica publicada em 08 de setembro de 2011)

03. 127 Horas (127 Hours, 2010, dirigido por Danny Boyle)

Fazer um filme assim é muito difícil, mas, assim como Robert Zemeckis fez em “Náufrago”, Danny Boyle nos entrega um longa que chega a ser inspirador em determinados momentos. E o grande “culpado” disso é James Franco, ator que é a figura dominante em tela, que está em todas as cenas de “127 Horas” e que consegue passar todas as fases emocionais de alguém que se vê numa situação como a que Aron Ralston vive com muita dose de verdade. Com a câmera lhe focalizando o tempo inteiro, muitas vezes em closes, a sensação que nos passa é a de que Aron Ralston não está sozinho naquela rocha. A gente está ali com ele, vivenciando todos aqueles sentimentos e toda aquela agonia. É uma grande história, retratada num sólido filme.
(Crítica publicada em 08 de junho de 2011)

04. O Pequeno Nicolau (Le Petit Nicolas, 2009, dirigido por Laurent Tidard)

Este filme francês é uma obra em que as crianças ocupam o primeiro plano. Apesar dos atores adultos demonstrarem muita competência (especialmente aqueles que interpretam os pais de Nicolau), o casting foi extremamente feliz na escalação de todos os meninos que fazem parte da turminha de Nicolau. Todos são muito talentosos, engraçados e atuam de uma forma tão natural (não sei se estes meninos são atores treinados ou não, não sei o quanto trabalho o diretor teve para treiná-los e arrancar deles as performances que eles entregam) que nós nos sentimos conquistados logo de cara, desde o prólogo, desde o instante em que eles nos são apresentados. São eles as estrelas do longa e que trazem a leveza, o caráter fantástico e a comédia que esse filme têm. Uma agradabilíssima surpresa!
(Crítica publicada em 04 de fevereiro de 2011)

05. Além da Vida (Hereafter, 2010, dirigido por Clint Eastwood)

Com “Além da Vida”, Clint Eastwood retoma um elemento em que ele é um verdadeiro mestre: aquele drama que se torna familiar para a gente, com pessoas críveis e situações comuns. Aqui, ele retoma uma verve que não se via desde “Cartas de Iwo Jima”. Preste atenção, particularmente, às cenas em que George aceita compartilhar seu dom com outras pessoas – especialmente as que contam com Bryce Dallas Howard e os meninos Frankie e George McLaren. São nelas que se encontram toda a essência deste filme. Esqueça o final hollywoodiano “feliz” que acontece mais na frente. Fique com esses momentos mesmo porque “Além da Vida” fala da retomada do controle da nossa própria existência face o momento em que nos encontramos mais fracos.
(Crítica publicada em 02 de fevereiro de 2011)

06. Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte Dois (Harry Potter and the Deathly Hallows – Part Two, 2011, dirigido por David Yates)

O diretor David Yates, mais conhecido pelo seu trabalho na TV inglesa, também acaba comprovando o porquê da confiança recebida dos produtores dessa franquia. A responsabilidade de fechar a saga era grande, mas, com “Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte Dois”, o diretor realiza um filme digno de figurar nas listas de melhores do ano e que alia um bom roteiro à ótima execução, com destaque para os efeitos visuais, a direção de arte e a trilha sonora composta pelo francês Alexandre Desplat. Não será surpresa se este filme for lembrado nas premiações da temporada 2011-2012.
(Crítica publicada em 27 de julho de 2011)

07. Enrolados (Tangled, 2010, dirigido por Nathan Greno e Byron Howard)

Em sua essência, “Enrolados” é aquele tipo de animação que retoma todos os elementos clássicos de outros filmes produzidos, nesse mesmo gênero, pela Walt Disney Studios. No filme, encontramos marcas como a vida tratada como se fosse uma fantasia, as canções grudentas (cortesia do mestre Alan Menken) que nos apresentam muito dos personagens, o final feliz, as diversas lições de morais. Enfim, nesta 50ª animação da Disney, encontramos a volta a um estilo mais clássico, a busca por uma aproximação com todos aqueles filmes que nos acompanharam desde a mais tenra idade. É uma obra que encanta e conquista e que alcança seu ápice emocional na linda cena criada para mostrar Flynn e Rapunzel assistindo às lanternas subindo aos céus e cantando “I See the Light” Nada é mais Disney do que isso.
(Crítica publicada em 21 de janeiro de 2011)

08. A Pele que Habito  (La Piel que Habito, 2011, dirigido por Pedro Almodóvar)

Quando “A Pele que Habito” muda o foco de Robert para Vera, temos o desenho de uma guinada que tira o tempo do espectador, porque nos pega totalmente desprevenidos para o que estava por vir. E é aqui que Almodóvar começa a destilar toda a sua genialidade, em cenas totalmente cortantes que representam um conflito de uma pessoa presa num corpo que, na verdade, não lhe pertence e que teve sua identidade completamente tolhida, mas que sabe que, por baixo de tudo aquilo, ela está ali pulsando e querendo se revelar. “A Pele que Habito” não é um filme sobre um homem que faz as coisas mais absurdas por amor, e sim uma obra sobre alguém que passa a ser diferente, não por sua escolha própria. É uma obra tipicamente Almodovariana, com uma visão feminina e masculina, com drama e comédia, com cores e sombras, com exageros e sobriedades, tudo ao mesmo tempo.
(Crítica publicada em 08 de dezembro de 2011)

09. Reencontrando a Felicidade (Rabbit Hole, 2010, dirigido por John Cameron Mitchell)

Além do excelente roteiro de David Lindsay-Abaire, e, claro, da direção de John Cameron Mitchell, os elementos de destaque de “Reencontrando a Felicidade” acabam sendo a atuação de um elenco altamente consistente, que consegue passar com um realismo notável a sensação de que o peso da perda vai se dissipando aos poucos, uma vez que esta é uma dor que nunca passa. Mas, a gente segue em frente, especialmente porque tem uma vida toda a nos esperar, como bem mostra a linda cena que encerra este filme.
(Crítica publicada em 08 de agosto de 2011)

10. A Árvore da Vida (The Tree of Life, 2011, dirigido por Terrence Malick)

“A Árvore da Vida” é aquele tipo de filme que potencializa todo o estilo Terrence Malick de filmar. Um diretor afeito a tomadas com longos silêncios, algumas com caráter bastante onírico, neste longa o diretor usa e abusa de cenas que retratam o céu, a natureza e os elementos cósmicos. Em alguns instantes, isto atua contra sua obra, deixando-a com um ritmo um tanto arrastado. Um outro problema encontrado em “A Árvore da Vida” é em relação às transições entre os diferentes pontos de vista narrativos, que, às vezes, são muito bruscas. Entretanto, estes problemas são pequenos diante da beleza e da riqueza do filme que Malick nos entrega, o qual fala sobre a coexistência do mal e da fé; do sofrimento dos justos e dos inocentes; daquilo que acontece com a gente e nós não entendemos, mas que é fundamental para fazer de nós aquilo que somos; e, principalmente, da natureza da relação entre o homem e Deus – ou entre o homem e a entidade na qual ele deposita a sua fé. Talvez, por isso mesmo, podem ser encontradas tantas referências, dentro do filme, ao Livro de Jó, que retrata, na Bíblia, basicamente, quase os mesmos conflitos de dúvida e de reafirmação constante da fé por meio da vivência do sofrimento.
(Crítica publicada em 12 de dezembro de 2011)

O Melhor Filme do Ano: “Cisne Negro”
O Melhor Diretor do Ano: Darren Aronofsky, “Cisne Negro”
O Melhor Ator do Ano: Javier Bardem, “Biutiful”
A Melhor Atriz do Ano: Natalie Portman, “Cisne Negro”
O Melhor Ator Coadjuvante do Ano: Christian Bale, “O Vencedor”
A Melhor Atriz Coadjuvante do Ano: Charlotte Gainsbourg, “Melancolia”
O Melhor Roteiro Original do Ano: Andres Heinz, Mark Heyman e John J. McLaughlin, “Cisne Negro”
O Melhor Roteiro Adaptado do Ano: Joel Coen e Ethan Coen, “Bravura Indômita”
O Melhor Filme Nacional do Ano: “O Palhaço”
A Melhor Animação do Ano: “Enrolados”
O Melhor Elenco do Ano: “O Vencedor”
A Melhor Fotografia do Ano: Roger Deakins, “Bravura Indômita”
A Melhor Montagem do Ano: Andrew Weisblum, “Cisne Negro”
A Melhor Direção de Arte do Ano: Thérese DePrez e Tora Peterson, “Cisne Negro”
O Melhor Figurino do Ano: Amy Westcott, “Cisne Negro”
A Melhor Trilha Original do Ano: Alexandre Desplat, “O Discurso do Rei”
A Melhor Canção Original do Ano: “I See the Light”, “Enrolados”
A Melhor Maquiagem do Ano: “Cisne Negro”
Os Melhores Efeitos Visuais do Ano: “Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte Dois”
O Melhor Som do Ano: “Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte Dois”

A Melhor Cena do Ano

O final de “Além da Vida”, o filme mais subestimado de 2011.
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A partir de hoje, o Cinéfila por Natureza entra em um pequeno recesso. O blog volta no dia 02 de janeiro de 2012, com novas atualizações, para mais um ano cinematográfico! Feliz ano novo para todos nós! 🙂