Toda a trama do filme “A Mulher do Meu Amigo”, do diretor Cláudio Torres, gira em torno da seguinte frase: “chega um momento na vida de um homem em que ele tem que fazer certas escolhas”. Tales (Marcos Palmeira) está justamente nessa fase. A existência dele, até este instante, foi resultado direto das decisões que ele tomou – e ele não parece estar satisfeito com a forma como se encaminhou na vida. 

Tudo isto vai encontrar um ápice num final de semana que ele decide passar em uma bela casa ao lado da esposa Renata (Mariana Ximenes), do casal de amigos Rui (Otavio Muller) e Pâmela (Maria Luísa Mendonça) e dos três filhos destes. É neste ambiente calmo e propício à diversão que Tales começa a refletir e a empreender certas mudanças as quais ele espera ter um efeito positivo em sua vida. 

Apesar de estarmos destacando o viés mais sério da trama de “A Mulher do Meu Amigo”, o filme, na realidade, é uma comédia cheia de momentos bem escrachados. A crise existencial de Tales se dá no meio de uma série de encontros e desencontros amorosos vividos entre os dois casais e as relações extra-conjugais que dali nascem. E, acredite, tudo isto também faz parte do novo Tales que se apresenta diante de nós durante o segundo ato do longa, o qual é mais corajoso e aberto às situações. 

Com este filme, Cláudio Torres acrescenta mais uma comédia ao seu currículo. Sendo que, ao contrário de “A Mulher Invisível”, o qual é um longa cheio de elementos de destaque, “A Mulher do Meu Amigo” sofre com a falta de adequação do material ao cinema. O roteiro ficaria muito melhor se fosse encenado como uma peça de teatro como aquelas que são estreladas por atores globais de segundo escalão, por exemplo: “Subindo Pelas Paredes” e “Vidas Divididas”. 

Cotação: 3,5

A Mulher do Meu Amigo (2008)
Diretor: Cláudio Torres
Roteiro: Cláudio Torres
Elenco: Marcos Palmeira, Mariana Ximenes, Maria Luísa Mendonça e Otavio Muller

Toda temporada de premiação reserva um filme que vai chegando de mansinho e que acaba surpreendendo a todos pela recepção positiva que obtém nos shows de premiação. No ano de 2009, a surpresa deve atender pelo nome de “The Last Station”, filme dirigido e escrito por Michael Hoffman. Na obra, acompanhamos a luta do famoso escritor russo Leo Tolstoy para equilibrar a fama e a riqueza, ao mesmo tempo em que ele mesmo optou por viver uma vida independente das coisas materiais. O interessante é que tal história nos é contada através do olhar do assistente do escritor russo, o qual mantém um diário sobre a sua experiência vivendo com a família Tolstoy.

Por “The Last Station”, Helen Mirren ganhou o prêmio de Melhor Atriz no último Festival de Cinema de Roma. Além dela, estão super bem cotados para o próximo Oscar, os atores Christopher Plummer e James McAvoy. Fiquem com o trailer de “The Last Station”:

Guardadas as devidas proporções, “O Contador de Histórias” é o “Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas” do cinema brasileiro. Assim como o filme de Tim Burton, o longa de Luiz Villaça tem como personagem principal alguém que vê elementos de fantasia em sua vida e que usa a sua fértil imaginação para transformar em algo extraordinário eventos que seriam completamente fortuitos. 

Baseado na história real do mineiro Roberto Carlos Ramos (o qual é interpretado por diversos atores desconhecidos e que representam as muitas fases de sua vida), menino que, na infância, foi deixado pela mãe na porta da FEBEM, aonde recebeu “educação” e teve sua formação como pessoa iniciada. Na instituição, Roberto ainda entraria em contato com a violência, com o descaso e começou uma trajetória de vida totalmente errante. 

Certamente, Roberto Carlos Ramos seria mais um jovem que terminaria inserido na criminalidade, mas ele teve a sorte de conhecer e de chamar a atenção de Margherit (Maria de Medeiros), uma francesa que estava na FEBEM para fazer uma pesquisa com os meninos que ali moravam. Em troca de contar a sua história para ela, Roberto ganha casa, comida, roupa lavada, amor e um ambiente sólido aonde poderá desenvolver todo o seu potencial e fazer algo de bom com a sua vida. 

“O Contador de Histórias” emociona e cativa justamente por ter como personagem principal alguém que é gente como a gente e que conseguiu encontrar seu caminho, retribuir a ajuda que recebeu e ser feliz com suas escolhas. Neste sentido, Luiz Villaça acaba sendo o diretor perfeito para este projeto, uma vez que ele é quase expert na transposição de histórias de pessoas comuns, como prova a vasta experiência que ele ganhou no finado quadro “Retrato Falado”, que ia ao ar no Fantástico e era estrelado pela sua esposa Denise Fraga – outros envolvidos no filme, como os roteiristas Maurício Arruda, José Roberto Torero e Mariana Veríssimo eram outros colaboradores do quadro. 

Cotação: 9,0

O Contador de Histórias (The Story of Me, 2009)
Diretor: Luiz Villaça
Roteiro: Maurício Arruda, José Roberto Torero, Mariana Veríssimo e Luiz Villaça
Elenco: Maria de Medeiros, Marco Antônio Ribeiro, Paulo Henrique, Clayton dos Santos da Silva, Mallu Galli, Ju Colombo, Daniel Henrique da Silva

(Uniburka – Casseta e Planeta Urgente! – 17.11.2009)

Para parafrasear o vídeo do programa “Casseta e Planeta Urgente!”: quando se tem uma situação estapafúrdia, com alunos tapados e uma universidade tapada, só pode dar nisso!!! rrsrsrsrsrsrrss

Todos os anos, no mês de dezembro, somos imbuídos do espírito do Natal. Isso significa que passamos a agir de uma forma mais aberta diante da vida, dando amor e carinho, ajudando aos outros, sendo solidários, compreensivos e amigos sem esperar que nada disso seja dado em troca para nós. O curioso é que tais atitudes deveriam ser prolongadas pelo ano inteiro, mas a maior parte das pessoas, infelizmente, se esquece do espírito natalino nos outros 364 dias do ano. 

O personagem principal de “Os Fantasmas de Scrooge”, do diretor e roteirista Robert Zemeckis, o qual é interpretado por Jim Carrey, é um senhor de idade altamente ranzinza e que o ano inteiro trata as pessoas exatamente da mesma forma mal educada e grosseira. Ele não consegue manter cinco minutos de conversa com alguém, é alheio aos problemas que os outros passam e nem deixa que as pessoas de sua própria família se aproximem dele. Parece até que ele gosta de sua solidão e adora que as pessoas o deixem em paz – não porque elas queiram, diga-se de passagem, mas porque elas são obrigadas a isso. 

A grande mensagem que “Os Fantasmas de Scrooge” nos passa é a de que nunca é tarde para a gente fazer mudanças positivas em nossa vida. O Sr. Scrooge viveu muito bem assim até uma determinada véspera de Natal, em que ele começa a receber a visita de três fantasmas que fazem com que ele enxergue a realidade que o rodeia, especialmente os problemas pelos quais passam seu leal funcionário, Bob Cratchit (Gary Oldman), e a maneira pela qual ele é visto pelo próprio sobrinho. Ao conhecer estas outras perspectivas e ver um mundo que ele recusava a enxergar, Scrooge percebe que tem uma segunda chance para consertar as coisas e ser uma pessoa melhor. 

Baseado em uma das obras mais clássicas (e adaptadas) do aclamado escritor Charles Dickens, “Os Fantasmas de Scrooge” é mais um passo que Robert Zemeckis dá na sua nova direção de fazer cinema e a constatação que a gente pode fazer é a de que, a cada nova obra, o diretor e roteirista aperfeiçoa seu método de captura de performance. Especialmente na construção de Scrooge, temos um desenho perfeito de um ser expressivo e cujas emoções nos são totalmente palpáveis. Alguns acertos ainda precisam ser feitos, mas Zemeckis está totalmente no caminho certo. Esta é sua melhor obra em muito tempo e é um tributo à força do material escrito por Dickens. 

Cotação: 8,5 

Os Fantasmas de Scrooge (A Christmas Carol, 2009)
Diretor: Robert Zemeckis
Roteirista: Robert Zemeckis (com base no livro de Charles Dickens)
Elenco: Jim Carrey, Gary Oldman, Colin Firth, Robin Wright Penn, Cary Elwes, Bob Hoskins, Fionnula Flanagan

Você já viu a trama de “Código de Conduta”, filme do diretor F. Gary Gray, em outros longas. Pai de família amoroso e dedicado assiste impotente à sua família ser vítima de uma brutal violência. Insatisfeito com os rumos dados ao caso pelo sistema judiciário de seu país, ele decide fazer justiça com as próprias mãos. A diferença aqui é o tratamento que é dado ao tema pelo roteirista Kurt Wimmer e que tem muita influência da televisão atual, especialmente de programas como “Dexter” e “C.S.I.”. 

O roteiro é estruturado de uma forma muito simples. De um lado, temos Clyde Shelton (Gerard Butler), o pai de família que, dez anos após perder a esposa e a filha num assassinato brutal, começa a fazer da vida dos envolvidos no crime e no julgamento dos assassinos um verdadeiro inferno. Do outro, temos o promotor Nicholas Rice (Jamie Foxx, em modo canastrão total), o qual está mais interessado em obter altos índices de condenação, mesmo que isso represente fazer acordos com pessoas da mais pior índole. 

O jogo que se estabelece entre Clyde e Nicholas é muito intrigante, pois o primeiro, na realidade, não quer fazer justiça com as próprias mãos. O maior interesse dele é mudar a forma como o sistema judiciário funciona. É como se ele quisesse dar uma lição em tipos como Nicholas e evitar com que outras famílias passem pelo mesmo sofrimento que ele e não se sintam abandonadas por aqueles que deveriam nos passar a sensação de conforto e proteção. Ou seja, os alvos de Clyde são muito maiores do que podemos imaginar. 

Num filme como “Código de Conduta”, é necessário que se tenha um roteiro muito bem construído. Se Kurt Wimmer peca em alguns furos presentes na sua história, ele compensa ao fazer um jogo muito bem sucedido entre plateia e personagens. Numa hora, estamos com Clyde. Em outra, damos razão à Nicholas. Além da competência do roteirista nesse sentido, conta a favor do longa a capacidade de F. Gary Gray em criar um universo que, realmente, nos deixa tensos e ansiosos pelo que está por vir. 

Cotação: 7,0

Código de Conduta (Law Abiding Citizen, 2009)
Diretor: F. Gary Gray
Roteirista: Kurt Wimmer
Elenco: Jamie Foxx, Gerard Butler, Colm Meaney, Bruce McGill, Leslie Bibb, Michael Irby, Gregory Itzin, Regina Hall, Viola Davis, Michael Kelly

De uma certa maneira, o professor universitário Walter Vale (Richard Jenkins, indicado ao Oscar 2009 de Melhor Ator), personagem principal de “O Visitante”, filme dirigido e escrito por Thomas McCarthy, lembra bastante o protagonista de “As Confissões de Schimidt”, de Alexander Payne. Assim como o estatístico Warren Schmidt (Jack Nicholson), Vale é um cara que não vive, mas que vê a vida passar diante de seus olhos e que, quando menos espera, vai reencontrar a alegria de experimentar o dia a dia e todos os encantos simples que podem ser encontrados na nossa rotina. 

O roteiro é muito competente na construção do personagem principal. Viúvo, Walter Vale vive sozinho o tempo inteiro e, apesar de ter uma rotina bastante ativa (como professor universitário e escritor), ele faz todas as suas atividades diárias de uma forma totalmente automática e sem qualquer entusiasmo. A impressão que dá, para a gente, é a de que Walter necessita de uma força enorme para terminar cada dia de sua existência. 

Assistir a um filme assim, sobre um homem que não faz qualquer esforço para cativar aqueles que estão ao seu redor seria uma experiência muito chata, então, Tom McCarthy coloca Walter Vale de encontro com o casal Tarek (Haaz Sleiman) e Zainab (Danai Jekesai Gurira). Os dois estão morando de forma clandestina no apartamento de Walter e o professor irá descobrir isso quando viaja para Nova York para apresentar um trabalho cuja autoria não é dele (apesar do nome dele estar discriminado lá) em um congresso da sua área profissional. 

O importante aqui é saber que, quando Tarek e Zainab entram na vida de Walter Vale, o professor universitário irá fazer uma série de pequenas modificações em sua rotina. Nada muito sério, mas atos suficientes para fazer com que ele transforme-se em um ser bem mais aberto às pessoas, às situações e que, finalmente, decide agir, se posicionar diante de tudo o que vê e tomar as decisões que ele já devia ter tido a coragem de tomar, pois elas só vão lhe trazer a felicidade que estava faltando. 

Existem diretores que são mestres em um determinado estilo de filme e no desenvolvimento de certos temas. Thomas McCarthy tem uma especialidade: fazer obras sobre homens que saem de suas reclusões após encontrarem pessoas que possuem o poder de transformar a vida deles – tema também de sua obra anterior, “O Agente da Estação”. Essa sacada já foi muito bem explorada no trailer de “O Visitante” – a qual se apoiava num slogan que fazia referência ao fato de que Walter conseguiu encontrar pessoas especiais e que tiveram efeito positivo na vida dele dentre o mundo de gente que vive em Nova York, uma das maiores cidades do mundo! E, se no seu filme anterior, McCarthy teve a magistral atuação de Peter Dinklage, aqui, ele conta com outro ator bastante confiável: Richard Jenkins.

Cotação: 7,5

O Visitante (The Visitor, 2007)
Diretor: Thomas McCarthy
Roteiro: Thomas McCarthy
Elenco: Richard Jenkins, Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira, Hiam Abbass, Richard Kind

A trama do filme “Tempos de Paz”, do diretor e produtor Daniel Filho, se passa em Abril de 1945, quando o Brasil estava envolvido na II Guerra Mundial (apesar dos combates estarem quase cessando na Europa) e o governo de Getúlio Vargas passava por uma séria crise política. Nesta época, uma das medidas adotadas pelo presidente foi uma anistia a todos os presos políticos. Ao mesmo tempo, o Brasil ainda servia de abrigo para pessoas de origem judaica que estavam saindo de seus países de origem (especialmente aqueles que estavam sendo atacados pelo regime nazista, que, não custa nada lembrar, era admirado por alguns dos membros da equipe política de Vargas) em busca de um lugar seguro, aonde pudessem conviver em paz e serem, principalmente, respeitados como pessoas. 

Os personagens principais de “Tempos de Paz” são uma representação fiel desta realidade em transformação. De um lado, temos Segismundo (Tony Ramos), que trabalha como Chefe da Alfândega do Rio de Janeiro, recebendo os imigrantes que chegam diariamente ao Brasil. Do outro, temos o ator Clausewitz (Dan Stulbach), um judeu polonês que procura abrigo no nosso país e, quem sabe, um recomeço na vida, agora, na profissão de agricultor. Era para Clausewitz entrar tranquilamente no Brasil, o porém é que ele é reconhecido por uma senhora, que o acusa de ser um nazista fugitivo. É assim que ele vai parar em uma das salas da alfândega e será submetido a um criterioso depoimento – que será supervisionado por Segismundo. 

As cenas que se passam na sala da alfândega onde Clausewitz está sendo interrogado fazem parte dos momentos mais inspirados de “Tempos de Paz”. Nelas, encontramos o contraste entre um homem de aparência dura, a qual, na realidade, esconde o medo dele de receber retaliações das pessoas que torturou durante o regime de Vargas – antes de ir parar na Alfândega, Segismundo era um torturador da polícia política de Getúlio; e um outro homem que encarou a oportunidade de recomeçar em outra terra (porque, sinceramente, ele não tinha outra opção) abraçando novos desafios, quando, na verdade, ele já sabe o que quer ser e, principalmente, quem ele é – isso só estava escondido por baixo de todo o sofrimento pelo qual ele passou e das lembranças que isso trazia à tona. 

Baseado na peça de autoria de Bosco Brasil (o qual fez a adaptação para o cinema), “Tempos de Paz” é, talvez, até agora, o projeto mais ambicioso de Daniel Filho como diretor e encontra seu grande trunfo na dupla de atores principal. Tanto Tony Ramos como Dan Stulbach conhecem os seus personagens muito bem, afinal encenaram a peça teatral durante certo período. Chega a ser lindo ver, em certos momentos, Dan Stulbach exercer sua arte – até porque é utilizando o seu talento de ator que Clausewitz tem que convencer Segismundo de que seu lugar é mesmo no Brasil. 

Cotação: 6,5

Tempos de Paz (2009)
Diretor: Daniel Filho
Roteiro: Bosco Brasil (baseado em peça de sua autoria)
Elenco: Tony Ramos, Dan Stulbach, Daniel Filho, Louise Cardoso, Ailton Graça, Bernardo Jablonski, Maria Maya, Anselmo Vasconcelos, Felipe Martins

Quando se dá conta de que tem vida correndo dentro de si mesmo, o boneco 9 (dublado por Elijah Wood) começa a enfrentar o mundo. O grande porém, nessa história, é que a realidade que 9 irá conhecer é pós-apocalíptica, na medida em que os seres humanos foram dizimados por completo por máquinas destrutivas que caracterizam mais um caso em que a tecnologia criada e desenvolvida pelo homem se volta contra ele mesmo. 

A animação “9 – A Salvação”, do diretor Shane Acker, coloca o foco justamente no olhar do personagem principal sob esse mundo, os segredos que ele guarda e os caminhos tortuosos que ele deve evitar. Neste sentido, o filme tem uma certa riqueza, pois 9 encara tudo com um olhar sem contaminação por pensamentos anteriores, fato que o coloca em conflito direto com os membros de uma pequena comunidade de seres como ele, os quais preferem viver escondidos a enfrentar as máquinas exterminadoras que ainda ficam vagando por aí em busca deles. 

Apesar de ser um longa no gênero de animação, “9 – A Salvação” não é uma obra recomendada para as crianças. O roteiro escrito por Pamela Pettler trata de temas bastante espinhosos como a covardia diante das situações que nos causam medo, a coragem para enfrentar os elementos de autoridade da sociedade, a importância de se questionar aquilo que nos é mostrado e a necessidade de se conhecer profundamente tudo com o que entramos em contato (até mesmo para nos posicionar de forma correta diante disso). 

Produzido por gente do porte de Tim Burton e do russo Timur Bekmambetov, “9 – A Salvação” seria uma animação excelente se não fosse por um pequeno detalhe: em vários momentos o que vemos em tela nos lembra o que assistimos em uma obra chamada “Wall-E”. Desde o uso de uma clássica canção de um musical, passando pelos bonequinhos como último resquício da humanidade até chegar ao tipo de relacionamento que nasce entre os seres similares à 9. Custava pedir um pouco de originalidade a um filme cheio de idéias interessantes? 

Cotação: 7,0

9 – A Salvação (9, 2009)
Diretor: Shane Acker
Roteiro: Pamela Pettler (com base na história de Shane Acker)
Com as vozes de: Christopher Plummer, Martin Landau, John C. Reilly, Crispin Glover, Jennifer Connelly, Elijah Wood

(O monólogo no funeral – Sinédoque, Nova York [2008] – diretor: Charlie Kaufman)

“Everything is more complicated than you think. You only see a tenth of what is true. There are a million little strings attached to every choice you make; you can destroy your life every time you choose. But maybe you won’t know for twenty years. And you may never ever trace it to its source. And you only get one chance to play it out. Just try and figure out your own divorce. And they say there is no fate, but there is: it’s what you create. And even though the world goes on for eons and eons, you are only here for a fraction of a fraction of a second. Most of your time is spent being dead or not yet born. But while alive, you wait in vain, wasting years, for a phone call or a letter or a look from someone or something to make it all right. And it never comes or it seems to but it doesn’t really. And so you spend your time in vague regret or vaguer hope that something good will come along. Something to make you feel connected, something to make you feel whole, something to make you feel loved. And the truth is I feel so angry, and the truth is I feel so fucking sad, and the truth is I’ve felt so fucking hurt for so fucking long and for just as long I’ve been pretending I’m OK, just to get along, just for, I don’t know why, maybe because no one wants to hear about my misery, because they have their own. Well, fuck everybody. Amen.”