(“Real in Rio” – Rio [2011] – diretor: Carlos Saldanha)

Uma das maiores surpresas das indicações ao Oscar 2012 foi a ausência de “Rio“, animação dirigida por Carlos Saldanha e que foi um dos melhores longas do gênero, em 2011. Tentar entender as razões por trás disso chega a ser incompreensível – ainda mais se tratando do fato de que “Kung Fu Panda 2” e “Gato de Botas” foram indicados, enquanto outras obras melhores, como “Operação Presente” e “As Aventuras de Tintim: O Segredo de Licorne”, ficaram de fora. Mas, sobre isso já falamos muito no nosso post com os comentários dos indicados ao 84th Annual Academy Awards, publicado na terça feira, dia 24 de janeiro.

“Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro” pode ter ficado de fora da categoria de Melhor Filme Estrangeiro, no Oscar 2012, mas o Brasil ainda se fará presente na cerimônia que acontecerá no dia 26 de fevereiro. A canção “Real in Rio”, composta por Siedah Garrett, Carlinhos Brown e Sergio Mendes, é uma das duas canções originais indicadas na categoria em 2012. Por mais que seja uma canção que reforça todos aqueles estereótipos normalmente ligados ao nosso país (carnaval, samba, ritmo, alegria, sol, praias, entre outros), não há dúvida de que é uma das melhores músicas que a animação possui.

Vai ser curioso ver como “Real in Rio” será apresentada no Oscar 2012. Que a apresentação possa fazer jus à descontração emanada pela música.

O formato dessa cerimônia de premiação é muito tradicional, sem muitas variações ao longo dos anos. Assim como o Globo de Ouro, é uma noite descontraída, como se fosse uma grande confraternização anual entre colegas de profissão.

Vamos, então, à nossa lista de palpites para os vencedores do Screen Actors Guild Awards 2012:

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role
GEORGE CLOONEY / Matt King – “THE DESCENDANTS” (Fox Searchlight Pictures)

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role
MERYL STREEP / Margaret Thatcher – “THE IRON LADY” (The Weinstein Company)

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role
CHRISTOPHER PLUMMER / Hal – “BEGINNERS” (Focus Features)

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role
OCTAVIA SPENCER / Minny Jackson – “THE HELP” (DreamWorks Pictures / Touchstone Pictures)

Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture
THE HELP (DreamWorks Pictures / Touchstone Pictures)
JESSICA CHASTAIN / Celia Foote
VIOLA DAVIS / Aibileen Clark
BRYCE DALLAS HOWARD / Hilly Holbrook
ALLISON JANNEY / Charlotte Phelan
CHRIS LOWELL / Stuart Whitworth
AHNA O’REILLY / Elizabeth Leefolt
SISSY SPACEK / Missus Walters
OCTAVIA SPENCER / Minny Jackson
MARY STEENBURGEN / Elaine Stein
EMMA STONE / Skeeter Phelan
CICELY TYSON / Constantine Jefferson
MIKE VOGEL / Johnny Foote

Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Miniseries
PAUL GIAMATTI / Ben Bernanke – “TOO BIG TO FAIL” (HBO)

Outstanding Performance by a Female Actor in a Television Movie or Miniseries
KATE WINSLET / Mildred Pierce – “MILDRED PIERCE” (HBO)

Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series
STEVE BUSCEMI / Enoch “Nucky” Thompson – “BOARDWALK EMPIRE” (HBO)

Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series
JULIANNA MARGULIES / Alicia Florrick – “THE GOOD WIFE” (CBS)

Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series
TY BURRELL / Phil Dunphy – “MODERN FAMILY” (ABC)

Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series
TINA FEY / Liz Lemon – “30 ROCK” (NBC)

Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series
BOARDWALK EMPIRE (HBO)
STEVE BUSCEMI / Enoch “Nucky” Thompson
DOMINIC CHIANESE / Leander Cephas Whitlock
ROBERT CLOHESSY / Ward Boss Jim Neary
DABNEY COLEMAN / Commodore Louis Kaestner
CHARLIE COX / Owen Sleater
JOSIE & LUCY GALLINA / Emily Schroeder
STEPHEN GRAHAM / Al Capone
JACK HUSTON / Richard Harrow
ANTHONY LACIURA / Eddie Kessler
HEATHER LIND / Katy
KELLY MACDONALD / Margaret Schroeder
RORY & DECLAN McTIGUE / Teddy Schroeder
GRETCHEN MOL / Gillian Darmody
BRADY & CONNOR NOON/ Tommy Darmody
KEVIN O’ROURKE / Mayor Edward Bader
ALEKSA PALLADINO / Angela Darmody
JACQUELINE PENNEWILL / Lilian
VINCENT PIAZZA / Lucky Luciano
MICHAEL PITT / Jimmy Darmody
MICHAEL SHANNON / Agent Nelson Van Alden
PAUL SPARKS / Mickey Doyle
MICHAEL STUHLBARG / Arnold Rothstein
PETER VAN WAGNER / Isaac “Icky” Ginsburg
SHEA WHIGHAM / Sheriff Elias Thompson
MICHAEL KENNETH WILLIAMS / Chalky White
ANATOL YUSEF / Meyer Lansky

Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series
MODERN FAMILY (ABC)
AUBREY ANDERSON-EMMONS / Lily
JULIE BOWEN / Claire
TY BURRELL / Phil
JESSE TYLER FERGUSON / Mitchell
NOLAN GOULD / Luke
SARAH HYLAND / Haley
ED O’NEILL / Jay
RICO RODRIGUEZ / Manny
ERIC STONESTREET / Cameron
SOFIA VERGARA / Gloria
ARIEL WINTER / Alex

Lembrando que a atriz Mary Tyler Moore, famosa por seu papel na série de comédia que levava seu nome, será a homenageada com o Lifetime Achievement Award desse ano.

A 18ª edição do Screen Actors Guild Awards será transmitida pelo TNT, a partir das 22h. O E! Entertainment Television transmite o tapete vermelho da premiação a partir das 21h.

Em 21 de dezembro de 2010, após 18 temporadas, saiu do ar, na Rede Globo, o programa “Casseta e Planeta Urgente!”. No comunicado oficial divulgado pela emissora carioca, as razões para o cancelamento definitivo do humorístico foram: o enfraquecimento do programa perante os concorrentes, a vontade dos integrantes de se dedicarem a projetos pessoais e a necessidade de dar uma parada para renovar e repaginar o programa, visando uma possível volta ao ar.

A verdade é que, na conjuntura atual do humor brasileiro, o tipo de comédia que os Cassetas fazem é muito ultrapassado – para não dizer sem graça. Sim, eles são excelentes na sátira política, mas falta a eles um tipo de linguagem mais moderna, que tenha um apelo não só entre o público jovem, como também com o público em geral. Essa falha de comunicação está muito bem notada no filme “As Aventuras de Agamenon, o Repórter”, do diretor Victor Lopes.

A obra é baseada no personagem Agamenon Mendes Pedreira, jornalista criado por Marcelo Madureira e Hubert, que, desde 1989, mantém uma coluna no Segundo Caderno do jornal O Globo. O personagem também pode ser visto em um quadro no programa “Fantástico”, que vai ao ar todos os domingos pela Rede Globo. No roteiro escrito por Marcelo Madureira e Hubert Aranha, as histórias dos feitos jornalísticos de Agamenon (Marcelo Adnet, quando mais jovem; e Hubert, quando mais velho) nos é contada por meio de um falso documentário recheado de participações ilustres, como as de Caetano Veloso, Ruy Castro, Suzana Vieira, Nelson Motta, Paulo Coelho e Pedro Bial – que tem um papel bem importante para esta trama, diga-se de passagem.

Por este falso documentário, também passaremos por momentos fundamentais e personalidades importantes da idade moderna – todos vistos, é importante frisar, com o olhar peculiar de Agamenon. O grande problema desta trama toda é que não existe coerência entre os fatos observados na grande tela. Além disso, é triste ver os mesmos estereótipos de sempre se repetindo, como, por exemplo, Luana Piovani (uma parceira antiga dos Cassetas) interpretando a gostosona pela milésima vez em sua carreira. Porém, o pior de tudo é ver os Cassetas ultrapassando aquela tênue linha entre o que é considerado mau gosto e o que é, simplesmente, ridículo. Não parecia ser possível, mas eles conseguiram superar a pérola que foi “A Taça do Mundo é Nossa”.

Cotação: 0,0

As Aventuras de Agamenon, o Repórter (2011)
Direção: Victor Lopes
Roteiro: Marcelo Madureira e Hubert Aranha
Elenco: Marcelo Adnet, Luana Piovani, Pedro Bial, Marcelo Madureira, Ruy Castro, Caetano Veloso, Paulo Coelho, Nelson Motta, Zeca Pagodinho, Suzana Vieira, Fernando Henrique Cardoso, Hubert Aranha

Momentos antes do anúncio dos indicados ao 84th Annual Academy Awards, no final da manhã de hoje, o amigo Hélio Flores postou o seguinte tweet: “Pena que o Oscar não é como o Emmy que tem bem mais surpresas. Queria ver choques hoje”. No decorrer da divulgação dos indicados, que foi feita pela atriz Jennifer Lawrence e pelo presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, Tom Sherak, ao contrário do que muitos esperavam, tivemos a menção para vários nomes que, se não são considerados grandes surpresas, com certeza causaram a reação positiva ou negativa de muita gente.

Vejamos:

Actor in a Leading Role: Leonardo di Caprio, que já era considerado uma indicação certa por “J. Edgar”, filme de Clint Eastwood, foi esquecido junto com o longa, que não obteve nenhuma indicação. Gary Oldman (“O Espião que Sabia Demais”) ocupou a vaga que ele próprio disputava com Michael Fassbender (“Shame”) e Michael Shannon (“Take Shelter”). A surpresa mesmo veio com a indicação de Démian Bichir (“A Better Life”), que já tinha recebido uma menção no SAG Awards desse ano, mas pouca gente estava citando para o Oscar.

Actor in a Supporting Role: Max Von Sydow (“Extremely Loud and Incredibly Close”), que estava sendo citado para uma possível indicação ao Golden Globes, SAG e ficou de fora, entra na lista do Oscar no lugar de Albert Brooks (“Drive”) que, nesta temporada de premiações, conseguiu o que Sydow deveria ter feito e ainda foi um dos favoritos dos prêmios da crítica. Ou seja, nadou, nadou e morreu na praia.

Actress in a Leading Role: Tilda Swinton (“We Need to Talk About Kevin”) teve uma das atuações mais celebradas de 2011. Indicada ao Golden Globes e ao SAG, fica de fora do Oscar para dar vez à indicação mais importante conquistada por “The Girl With the Dragon Tattoo”. A menção de Rooney Mara ainda é uma continuação da tradição da AMPAS de indicar alguém jovem, que se destacou no ano, como aconteceu com a própria Jennifer Lawrence.

Actress in a Supporting Role: Quem também nadou, nadou e morreu na praia, com suas indicações ao Golden Globes e ao SAG Awards, além de um notável desempenho nas premiações dos críticos foi a jovem Shailene Woodley, que se destacou ao lado de George Clooney, em “The Descendants”. Ela fica de fora para dar vez àquela que é a indicação mais contestada do Oscar 2012: Melissa McCarthy (“Missão Madrinha de Casamento”). Culpem o Emmy por essa…

Animated Feature Film: Só porque a Pixar fez um filme abaixo da média (“Carros 2”), todo mundo fala que este foi um ano fraco para o gênero. Pura mentira! Se a AMPAS pode indicar o mediano “Gato de Botas” por quê deixou de fora filmes como “Operação Presente” e “Rio”, que são dois dos melhores longas do gênero em 2011? Outra: de onde veio “Chico & Rita”?

Directing: Quando saíram as indicações do DGA, todos esperavam ver a AMPAS também corrigindo o equívoco do ano passado, quando David Fincher foi preterido por Tom Hooper. Mas, olha: a AMPAS não só não o indicou, como também deixou “The Girl With the Dragon Tattoo” de fora da categoria principal. A alegria vem da merecidíssima indicação de Terrence Malick, que todos esperavam ser esquecido devido à queda no buzz do seu belo “A Árvore da Vida” – que, olha só, também foi indicado para Melhor Filme. Alegria dupla!

Picture: O diretor Stephen Daldry pode ter ficado de fora da sua categoria, mas ele prova sua força ao ver seu filme “Extremely Loud and Incredibly Close” indicado na categoria mais importante da noite do Oscar. Ao todo, o diretor inglês fez quatro longas em sua carreira e todos receberam a indicação máxima ao Oscar. O cara tem o Toque de Midas!

Writing (Adapted and Original Screenplay): Dos 10 filmes mencionados nas categorias de roteiro, a grande surpresa foi a indicação de “A Separation”, longa iraniano favoritíssimo para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. As citações a “Margin Call” e “Tinker Tailor Soldier Spy” são o merecido reconhecimento a duas obras favoritas da crítica em 2011. E “Bridesmaids” de novo? Kristen Wiig conquista, ao lado da parceira Annie Mumolo, a indicação que já deveria ter vindo para Tina Fey, por “Meninas Malvadas”.

Demais Considerações: - Antes do anúncio dos indicados, na manhã de hoje, muita gente esperava que “The Help” fosse um dos maiores concorrentes ao Oscar 2012. O filme pode até ter conquistado 5 indicações ao Oscar – todas, é importante, frisar, nas categorias principais. Porém, “The Help” perdeu indicações que eram consideradas certas nas categorias de Art Direction, Costume Design, Writing (Adapted Screenplay) e Original Song. Por falar nesta categoria, o que dizer dela? Só teve duas canções indicadas (uma para os brasileiros Carlinhos Brown e Sergio Mendes e a outra, como esperado, para uma das músicas de “Os Muppets”), quando tínhamos potencial para 5. Ou seja, a categoria de Original Song continua o samba do criolo doido… A AMPAS não consegue se acertar aqui.
- Indicações que vieram do NADA? “Anonymous”, em Costume Design; “Tinker Tailor Soldier Spy’, em Original Score e “Gigantes de Aço”, em Visual Effects.
- Muitos – inclusive a blogueira que vos fala – esperavam que a grande briga do Oscar 2012 fosse entre “The Artist” e “The Descendants”. Estávamos errados, mais uma vez. Com 11 indicações conquistadas (o maior número do Oscar desse ano), o grande rival do filme de Michel Hazanavicius é “Hugo”, do diretor Martin Scorsese.
- Adoramos a ideia da mudança de votos da AMPAS na categoria principal da noite: a de Melhor Filme. Entretanto, é muito estranho ver 9 filmes, um número quebrado, nos indicados desse ano. Se indicam 9 filmes, por quê não logo mencionar 10 longas? “Drive”, “The Girl With the Dragon Tattoo” poderiam ter ocupado essa vaga. Agora, se os 9 filmes significam que a AMPAS teve que fazer isso para “impedir” que “Missão Madrinha de Casamento” recebesse uma indicação, então, tá apoiado!

O 84th Annual Academy Awards acontece no dia 26 de fevereiro, com produção de Brian Grazer e a apresentação de Billy Crystal. Estamos ansiosos!

A edição 2012 do prêmio será apresentada pelo comediante Billy Crystal, um nome clássico desse show, o que promete ser uma volta a um formato mais tradicional da premiação, depois de alguns anos em que a sua estrutura foi bastante modificada tendo em vista a busca por uma maior audiência.

Deixamos aqui a nossa lista de palpites para aqueles que, amanhã cedo, acordarão mais felizes por terem sido lembrados pela AMPAS – afinal, uma indicação para o Oscar pode modificar (para o bem ou para o mal, dependendo dos casos e das escolhas futuras) a carreira de qualquer profissional da indústria cinematográfica.

Best Actor in a Leading Role
George Clooney, The Descendants
Leonardo Di Caprio, J. Edgar
Jean DuJardin, The Artist
Michael Fassbender, Shame
Brad Pitt, Moneyball

Best Actor in a Supporting Role
Kenneth Branagh, My Week With Marilyn
Albert Brooks, Drive
Jonah Hill, Moneyball
Nick Nolte, Warrior
Christopher Plummer, Beginners

Best Actress in a Leading Role
Glenn Close, Albert Nobbs
Viola Davis, The Help
Meryl Streep, The Iron Lady
Tilda Swinton, We Need to Talk About Kevin
Michelle Williams, My Week With Marilyn

Best Actress in a Supporting Role
Berenice Bejo, The Artist
Jessica Chastain, The Help
Janet McTeer, Albert Nobbs
Octavia Spencer, The Help
Shailene Woodley, The Descendants

Best Animated Feature Film
“The Adventures of Tintin”
“Arthur Christmas”
“Kung Fu Panda 2″
“Rango”
“Rio”

Best Animated Short Feature
“The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore,” William Joyce and Brandon Oldenburg, directors (Moonbot Studios LA, LLC)
“La Luna,” Enrico Casarosa, director (Pixar Animation Studios)
“Magic Piano,” Martin Clapp, director and Hugh Welchman, producer (BreakThru Films)
“A Morning Stroll,” Grant Orchard, director and Sue Goffe, producer (Studio AKA)
“Wild Life,” Amanda Forbis and Wendy Tilby, directors (National Film Board of Canada)

Achievement in Art Direction
Laurence Bennett, The Artist
Stuart Craig, Stephenie McMillan, Harry Potter and the Deathly Hallows: Part Two
Mark Ricker, The Help
Dante Ferreti, Francesca LoSchiavo, Hugo
Rick Carter, Lee Sandales, War Horse

Achievement in Cinematography
Guillaume Schifman, The Artist
Jeff Cronenweth, The Girl With the Dragon Tattoo
Robert Richardson, Hugo
Emmanuel Lubezki, The Tree of Life
Janusz Kaminski, War Horse

Achievement in Costume Design
Mark Bridges, The Artist
Sharen Davis, The Help
Sandy Powell, Hugo
Michael O’Connor, Jane Eyre
Arianne Philips, W.E.

Achievement in Directing
Michel Hazanavicius, The Artist
Alexander Payne, The Descendants
David Fincher, The Girl With the Dragon Tattoo
Martin Scorsese, Hugo
Woody Allen, Midnight in Paris

Achievement in Editing
Michael Hazanavicius, Anne-Sophie Bion, The Artist
Kirk Baxter, Angus Wall, The Girl With the Dragon Tattoo
Christopher Tellefsen, Moneyball
Michael Kahn, War Horse
Thelma Schoonmaker, Hugo

Best Foreign Language Film
A Separation, Iran
Footnote, Israel
In Darkness, Poland
Monsieur Lazhar, Canada
Pina, Germany

Best Live Action Short
“Je Pourrais Être Votre Grand-Mère (I Could Be Your Grandmother),” Bernard Tanguy, director-producer (Rézina Productions)
“Love at First Sight,” Michael Davies, director and Sandra Gorel, producer (Spellbound Films)
“The Road Home,” Rahul Gandotra, director-producer and Ameenah Ayub, producer (London Film School)
“The Shore,” Terry George, director-producer (All Ashore Productions Limited)
“Time Freak,” Andrew Bowler, director and Gigi Causey, producer (Team Toad)

Best Documentary Short Subject
“The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement,” Purposeful Productions, Inc.
“In Tahrir Square: 18 Days of Egypt’s Unfinished Revolution,” Downtown Docs
“Incident in New Baghdad,” Morninglight Films
“Saving Face,” Milkhaus/Jungefilm
“Witness,” Buche

Best Documentary Feature
“Battle for Brooklyn” (RUMUR Inc.)
“Bill Cunningham New York” (First Thought Films)
“Project Nim” (Red Box Films)
“Undefeated” (Spitfire Pictures)
“We Were Here” (Weissman Projects, LLC)

Achievement in Make-Up
Albert Nobbs
Harry Potter and the Deathly Hallows: Part Two
The Iron Lady

Best Original Score
Ludovic Bource, The Artist
Trent Reznor, Atticus Ross, The Girl With the Dragon Tattoo
Alexandre Desplat, Harry Potter and the Deathly Hallows: Part Two
Howard Shore, Hugo
John Williams, War Horse

Best Original Song
“Hello Hello” from “Gnomeo & Juliet”
“The Living Proof” from “The Help”
“The Keeper” from “Machine Gun Preacher”
“Life’s a Happy Song” from “The Muppets”
“Man or Muppet” from “The Muppets

Best Motion Picture
The Artist
The Descendants
Drive
The Girl With the Dragon Tattoo
The Help
Hugo
The Ides of March
Midnight in Paris
Moneyball
War Horse

Achievement in Sound Editing
The Girl With the Dragon Tattoo
Mission Impossible: Ghost Protocol
Rise of the Planet of the Apes
Super 8
Transformers: The Dark of the Moon

Achievement in Sound Mixing
Hugo
Moneyball
Pirates of the Caribbean: On Strange Tide
Super 8
Transformers: Dark of the Moon

Achievement in Visual Effects
“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″
“Hugo”
“Mission: Impossible – Ghost Protocol”
“Rise of the Planet of the Apes”
“The Tree of Life”

Best Writing – Adapted Screenplay
Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash, The Descendants
Steven Zaillian, The Girl With the Dragon Tattoo
Tate Taylor, The Help
John Logan, Hugo
Steven Zaillian and Aaron Sorkin, Moneyball

Best Writing – Original Screenplay
Michael Hazanavicius, The Artist
Will Reiser, 50/50
Woody Allen, Midnight in Paris
Tom McCarthy, Joe Tiboni, Win Win
Diablo Cody, Young Adult

Lembrando que o E! Entertainment Television transmitirá um especial, ao vivo, sobre as indicações ao Oscar 2012, a partir das 11h30.

(Trecho de “Velha e Louca”, clipe de Mallu Magalhães [2012] – diretor: Paulo Gandra)

Um dos primeiros fenômenos da Internet no Brasil, a cantora e compositora Mallu Magalhães inova, mais uma vez, em sua carreira. Foi lançado, na última sexta-feira, dia 20 de janeiro, o clipe de “Velha e Louca”, primeira música de trabalho do terceiro disco da cantora, “Pitanga“, que foi produzido por Marcelo Camelo. Ao contrário do que acontece normalmente, a primazia para assistir ao clipe não foi dos telespectadores de canais especializados em música, como o Multishow, a MTV ou o VH-1; e sim do público das salas de cinema da rede Kinoplex (veja aqui a lista de cinemas que exibiu o videoclipe). Uma estratégia muito interessante feita em conjunto pela Hungry Man (produtora do videoclipe), a Sony Music (gravadora de Mallu), a Agência de Música/Urban Jungle (que empresaria a cantora) e o Kinoplex.

Há que se tirar o chapéu para eles todos pela decisão mais do que acertada de lançar o videoclipe de “Velha e Louca” nos cinemas. Em primeiro lugar, por causa da própria qualidade do material filmado por Paulo Gandra (uma das inspirações do diretor, especialmente para o visual de Mallu no videoclipe, foram as atrizes francesas da década de 60, notadamente Brigitte Bardot) e, principalmente, porque no cinema, a atenção do público é total e irrestrita, sem distrações; além disso, o filme escolhido para divulgar o videoclipe (“As Aventuras de Tintin”, de Steven Spielberg) tem como público-alvo os adolescentes e adultos até 30 anos, justamente o nicho de mercado que Mallu tem mais possibilidade de atingir e de converter em seguidores de sua carreira musical.

Entretanto, o mais interessante a se perceber no videoclipe de “Velha e Louca” não é nem mesmo a feliz estratégia de divulgação do material, e sim notar o amadurecimento visível de Mallu (e que já vem desde 2009, quando a cantora lançou seu segundo disco, produzido por Kassin). A cantora, agora, é uma linda mulher; um ser feliz e realizado naquilo que faz e que encontrou o seu estilo definitivo. Mallu está segura de si e de quem é. São esses elementos que se sobressaem quando observamos o foco em Mallu no decorrer do clipe e que estão refletidos também na forma como ela está encarando sua vida e carreira.

2012 será seu ano, Mallu!

Tendo em vista a trama de um filme como “Imortais”, do diretor Tarsem Singh, fica muito fácil saber o que atraía os homens que buscavam as grandes batalhas: eles estavam atrás da glória e, principalmente, da imortalidade. O que eles desejavam, na verdade, era serem protagonistas de grandes feitos, que fossem eternizados em histórias, pinturas, esculturas e servissem de exemplo para as gerações futuras quando chegasse a vez deles de enfrentar grandes guerras. Teseu (Henry Cavill, que, não por acaso, será o próximo Homem de Aço do cinema), personagem principal deste filme, pode até não querer e nem estar consciente disso, mas este será também o destino dele.

Teseu é um personagem bastante conhecido da mitologia grega, mas a história dele está bastante desvirtuada pelo roteiro escrito por Charley Parlapanides e Vlas Parlapanides. Em “Imortais”, ele é um pobre filho de uma mãe solteira, trabalhador braçal na comunidade aonde nasceu e cresceu (onde, aliás, não é visto com bons olhos justamente por ser um filho bastardo) e que possui poucos amigos – o mais importante deles é um senhor idoso que o pegou como protegido e lhe ensinou tudo aquilo que sabia (mais tarde, no decorrer do filme, saberemos que esse velhinho era, nada mais nada menos, que o próprio Zeus – interpretado por Luke Evans). A vida de Teseu estava destinada à obscuridade, porém, como todo grande guerreiro, temos que ter um motivo forjado para que ele decida ir à luta.

A motivação vem à tona quando o Rei Hyperion (Mickey Rourke), com sua ânsia de poder, decide declarar guerra contra a humanidade e começa a deixar um rastro de mal por onde passa. Assim como aconteceu com Conan, no recente filme “Conan – O Bárbaro”, Teseu vai ver a pessoa mais importante de sua vida ser morta e é isso que muda completamente o seu destino. Feito escravo e prisioneiro de Hyperion, ele sai da passividade na qual se encontrava e decide se levantar contra o domínio de Hyperion e, com a ajuda de Stavros (Stephen Dorff) e Phaedra (Freida Pinto), inicia uma jornada de resistência, movendo toda a população helênica, de forma a impedir que Hyperion alcance o seu objetivo de se transformar no homem mais poderoso do mundo.

“Imortais” é aquele tipo de filme que oferece clichês bastante conhecidos dos apreciadores deste gênero. Entretanto, é bom prestar atenção no ponto mais interessante de discussão do roteiro deste longa. Por trás de toda uma reflexão sobre figuras míticas da cultura grega, existe o desenho de uma guerra santa muito poderosa. Hyperion e sua onda de terror e destruição representam a impotência do homem diante do mal – e isso é reforçado pelo fato de que Zeus e os outros deuses não podem interferir neste conflito. Por outro lado, a presença forte e de liderança de Teseu ilustra aquela faísca de fé que é despertada naqueles que estavam se sentindo abandonados por aquele que deveria vir no socorro deles – e que, na realidade, mostra que existe, talvez, uma pequena chance de tudo terminar bem.

Dirigido por Tarsem Singh, um diretor muito afeito aos elementos visuais das obras as quais encabeça, “Imortais” não decepciona nos quesitos técnicos, especialmente na parte de efeitos visuais (até o 3D dessa obra chega a ser bem competente, o que é caso raro…) e na concepção das cenas de luta, que são dignas de um ótimo jogo de videogame. Singh erra feio, no entanto, na direção de atores. Henry Cavill não dá conta da responsabilidade de carregar um filme nas costas sozinho e atua de uma forma bastante inexpressiva – no que é acompanhado por Freida Pinto e Isabel Lucas. Até Mickey Rourke, que tem o papel mais bem elaborado do filme, não consegue sair do terreno do caricatural.

Cotação: 5,0

Imortais (Immortals, 2011)
Direção: Tarsem Singh
Roteiro: Charley Parlapanides e Vlas Parlapanides
Elenco: Henry Cavill, Mickey Rourke, Stephen Dorff, Freida Pinto, Luke Evans, John Hurt

“Crônicas para Jovens de Escrita e Vida”, livro publicado pela editora Rocco Jovens Leitores, em 2010, faz uma reunião de 51 crônicas escritas por Clarice Lispector, uma das mais aclamadas e admiradas autoras brasileiras. Como o próprio título da obra já deixa explícito, o livro contém textos que versam sobre os mesmos temas: o ato de escrever e de que forma isto está ligado ao próprio sentido da vida e de vivenciar a existência de um ser humano.Este viés é muito interessante, uma vez que a decisão por se entregar à palavra escrita foi o grande fio condutor da vida de Clarice Lispector e, em sua obra literária, ela se dedicou, nas palavras de Pedro Karp Vasquez (que fez a organização dos textos aqui publicados), a esmiuçar e celebrar “os mistérios da escrita, bem como os da condição humana de maneira tão bela e profunda”. O ato de publicar este livro tendo como alvo os jovens também é algo curioso a ser notado nesta obra, já que as palavras de Clarice, em crônicas escritas em diversos momentos de sua vida, ilustram as muitas fases da dura carreira daqueles que escolhem seguir a vocação literária – lembrando que Clarice despertou para a escrita ainda criança e desbravou seus caminhos sozinha.

Neste sentido, está também a riqueza de “Crônicas para Jovens de Escrita e Vida”. Basta prestar atenção ao que está escrito e aos temas principais das crônicas criadas por Clarice Lispector e que aqui estão reunidas. Elas versam sobre a busca por um estilo, delicadeza; ao mesmo tempo em que fazem questionamentos sobre a atividade literária, sobre o ofício do escritor; e em que Clarice se dedica a uma autocrítica ao seu próprio trabalho. Encontramos também textos especialmente dedicados aos objetos e pessoas que fazem parte do dia a dia do autor. São textos bastante pessoais em que a autora divide conosco boa parte de suas aflições, desejos, vontades e perspectivas.

Ou seja, “Crônicas para Jovens de Escrita e Vida” oferece aos leitores uma oportunidade rara: a de ver uma escritora como Clarice Lispector em diálogo direto não só consigo mesma, como também com seus leitores, bem como com os diversos vértices que compõem a atividade literária. É angústia lado a lado com a paixão. É o relato de algo que machucava e que realizava Clarice ao mesmo tempo. É quase como acompanhar uma sessão de análise de alguém para quem escrever era viver e viver era escrever. De novo, usando as palavras de Pedro Karp Vasquez: “Em Clarice vida e escrita se perdem e se confundem de tal forma que é difícil dizer onde começa uma e onde termina a outra”.

Crônicas para Jovens de Escrita e Vida (2010)
Autora: Clarice Lispector
Editora: Rocco Jovens Leitores

Na série de TV “Everwood”, que foi ao ar, na televisão norte-americana, de 2002 a 2006, acompanhamos a história do Dr. Andrew Brown (Treat Williams), um famoso cirurgião, que, após perder tragicamente a sua esposa (Brenda Strong) e se deparar com a responsabilidade de ter que criar os dois filhos do casal (Gregory Smith e Vivien Cardone), decide se mudar com eles para uma pequena cidade no Estado do Colorado, onde espera ter a chance de ter uma melhor qualidade de vida, retomar a sua vida e, especialmente, o relacionamento com seus filhos.

De uma certa maneira, a jornada de Benjamin Mee (Matt Damon), no decorrer de “Compramos um Zoológico”, filme dirigido por Cameron Crowe, é a mesma que Andrew Brown viveu durante as quatro temporadas de “Everwood”. Benjamin perdeu a esposa há poucos meses e, desde então, só viveu para tentar manter a normalidade na vida de seus dois filhos: Dylan (Colin Ford) e Rosie (Maggie Elizabeth Jones). Podemos ir ainda além ao dizer que Benjamin, nesse tempo todo, tem escondido seu luto e a dor pela perda de sua jovem esposa em prol de seus filhos, talvez, para parecer forte para eles.

Um cara íntegro e bem intencionado, Benjamin está, na realidade, num beco sem saída, porque ele não consegue encontrar uma forma de tocar sua vida em frente. Ele enxerga uma alternativa para isso quando decide encontrar um novo lugar para viver com Dylan e Rosie. A decisão inusitada dele é comprar uma casa que está localizada dentro de uma reserva de animais exóticos e selvagens. Ao comprar um zoológico (para fazer uma analogia com o título deste filme) e ter que reerguê-lo do zero, o roteiro de Aline Brosh McKenna e Cameron Crowe nos oferece uma metáfora perfeita para a própria vida de Benjamin, afinal, ele também precisa reconstruir sua fundação, seu chão, suas paredes – de forma a ter o alicerce necessário e forte para poder reencontrar a vontade de viver e de seguir em frente com aquilo que a vida ainda tem para oferecer a ele.

A temática de “Compramos um Zoológico” oferece um terreno bem diferente do que o diretor Cameron Crowe está acostumado a trabalhar. Neste filme, estamos diante de um roteiro que aborda, não somente relações familiares, como também mexe com os valores que temos dentro de cada nós como seres humanos. Baseado em uma história real, “Compramos um Zoológico” nos coloca diante de um dos melhores personagens de 2011, o qual é interpretado de forma convincente por Matt Damon. A história de Benjamin Mee tinha tudo para ser o “underdog” do ano, pena que foi recebida com tanto cinismo pela crítica norte-americana. Mas, no teste do público, que é o que importa, no final, o carisma deste belo relato acabou vencendo.

Cotação: 7,3

Compramos um Zoológico (We Bought a Zoo, 2011)
Direção: Cameron Crowe
Roteiro: Aline Brosh McKenna e Cameron Crowe (com base no livro de Benjamin Mee)
Elenco: Matt Damon, Scarlett Johansson, Thomas Haden Church, Colin Ford, Maggie Elizabeth Jones, Angus Macfadyen, Elle Fanning, Patrick Fugit, John Michael Higgins

O comediante inglês Ricky Gervais é um cara muito esperto. No papel de mestre de cerimônias do 69th Annual Golden Globe Awards, que aconteceu ontem à noite em Beverly Hills, ele surpreendeu por justamente fazer o contrário do que se esperava dele. Sim, Ricky fez aquelas piadas irônicas e insultantes no seu monólogo de abertura (Justin Bieber e Johnny Depp que o digam); mas, por boa parte da cerimônia, ele manteve um tom discreto e ainda mostrou senso de humor ao “permitir” que as celebridades também tirassem uma onda com a cara dele – sim, estou falando de você, Madonna! Afinal, Gervais bem sabia que não tinha nada a perder. “A Imprensa Estrangeira em Hollywood me alertou de que se eu insultasse qualquer um de vocês, ou qualquer um deles, ou ofendesse qualquer telespectador ou causasse qualquer controvérsia… eles definitivamente me convidarão novamente no próximo ano”, ele disse durante seu monólogo de abertura.

Gervais não disse nenhuma mentira, uma vez que o grande desafio da premiação outorgada pela Hollywood Foreign Press Association é recuperar o prestígio que teve, uma vez, como o maior precursor dos Academy Awards. Como bem comprova a lista de vencedores do show de ontem, eles estão bem encaminhados nesse sentido. Nas categorias de cinema, os ganhadores foram aqueles já esperados, tendo em vista o buzz da crítica especializada e a trajetória que temos acompanhado nesta temporada de premiações. O Golden Globes Awards 2012, na realidade, confirmou a polarização das disputas para as categorias principais do Oscar: Melhor Filme (“The Artist” x “The Descendants”), Melhor Diretor (Michel Hazanavicius x Martin Scorsese) e Melhor Atriz (Meryl Streep x Michelle Williams, com Viola Davis correndo por fora). Ao mesmo tempo, a premiação ratificou o status de favoritismo de George Clooney, Woody Allen (pelo roteiro de “Meia-Noite em Paris”), Octavia Spencer, “A Separation” e Christopher Plummer. A única vitória que, provavelmente, terá efeito nenhum em termos de Oscar foi o triunfo de Madonna em Melhor Canção Original, por “Masterpiece”, de seu filme “W.E.”. Dificilmente, esta canção deve ser indicada aos Academy Awards, uma vez que o favoritismo absoluto nessa categoria é das músicas escritas para “Os Muppets”.

Nas categorias televisivas, o Golden Globes Awards fez jus à sua tradição de receber muito bem aqueles atores e atrizes que estão começando um caminho na TV, bem como aqueles shows que são os estreantes da temporada. Laura Dern (por “Enlightened”), Kelsey Grammer (por “Boss”), “Homeland” (que ainda levaria o prêmio de Melhor Atriz para Claire Danes) e Jessica Lange (por “American Horror Story”) são exemplos disso. Ainda falando dessa parte da premiação, foi da categoria de Melhor Ator em Minissérie ou Filme Feito para a TV que veio a grande surpresa da noite: a vitória de Idris Elba, por sua atuação em “Luther”.

No balanço, o saldo que fica do 69th Annual Golden Globes Awards é que a premiação encontra o seu diferencial na grande mistura de personalidades que faz (com certeza, esse é um dos poucos shows de premiação, dos ditos “tradicionais”, em que celebridades que são totalmente nada a ver com esse evento, como Elle McPherson, Katharine McPhee, Heidi Klum, Adam Levine, Jessica Alba e Nicole Richie convivem harmoniosamente com astros do porte de Brad Pitt, Angelina Jolie, George Clooney e Meryl Streep), já que eles são ávidos por atenção e essa é uma das maneiras de obtê-la. Ainda falando das particularidades do Golden Globes Awards, com certeza, dos também ditos shows de premiação “tradicionais”, este deve ser o único que permite aquele tipo de piada horrorosa (mas, engraçada) que Seth Rogen fez com Kate Beckinsale, em plena rede aberta de televisão norte-americana. A atriz ficou tão desorientada, que só conseguia rir durante a apresentação da categoria que eles estavam responsáveis. Por esses momentos “inspirados”, digamos, viva o Globo de Ouro!