Apesar de ser um dos Estados mais belos do Brasil e de ter uma das economias mais fortes da região Nordeste, o Estado do Ceará possui um dos piores índices de desenvolvimento humano (medida comparativa que envolve três índices: riqueza, educação e esperança média de vida). Muito em parte por causa do clima semi-árido e das secas que assolam constantemente o Estado. Entretanto, é importante lembrar que este não é um problema restrito do Ceará. A questão da fome, da falta de oportunidades e de crescimento pessoal é um problema crônico do nosso país, assim como a corrupção. 

O diretor José Padilha, em sua curta carreira como diretor de documentários e de filmes de ficção, parece ser um verdadeiro obstinado em tentar compreender as razões por trás de alguns dos problemas mais sérios de nossa sociedade. Com “Garapa”, documentário que ele apresentou no último Festival de Cinema de Berlim, ele acompanha o cotidiano de três famílias cearenses (duas delas moram no sertão do Estado, enquanto uma mora na capital, Fortaleza) que possuem algo em comum: todas lutam para sobreviver e para ter o que comer. 

Rosa, Robertina e Lúcia são as matriarcas das três famílias. São elas as responsáveis pela produção do alimento de seus maridos, filhos e, em alguns casos, agregados. A câmera de José Padilha nos mostra que elas são o eixo familiar (os maridos delas aparecem sempre parados e, em alguns casos, bêbados e conformados demais para terem forças para lutar contra o que vivem todos os dias) e que correm atrás de soluções e que improvisam diante da realidade nas quais estão inseridas. Através do acompanhamento da realidade destas moças e suas famílias, vemos que o problema da fome é somente o ponto de partida para que “Garapa” aborde elementos que contribuem para tal situação, como a questão do emprego, do planejamento familiar, da responsabilidade pessoal de cada um e dos programas políticos de cunho assistencialista – leia-se Fome Zero e Bolsa-Escola. 

O nome Garapa se refere à mistura de água fervida com açúcar que é servida por Rosa, Robertina e Lúcia aos seus filhos na falta de alimentos que formam a cesta básica de qualquer brasileiro. O documentário de José Padilha, infelizmente, não acrescenta nada do que a gente já não sabia sobre a situação da fome no Brasil, mas fica como um importante e lúcido registro – especialmente no que diz respeito às vidas de Robertina e Lúcia. Durante o documentário, vendo a vida dessas duas mulheres, que possuem iniciativa e se viram com o pouco que tem, não consegui manter a mesma imparcialidade e “frieza” do diretor diante do seu objeto de estudo. Senti vontade de ajudá-las… Pena que não podemos fazer isso com todos que se encontram na mesma situação.

Cotação: 8,0 

Garapa (2009)
Diretor: José Padilha

A primeira cena de “Transformers: A Vingança dos Derrotados”, sequência do filme de 2007 também dirigido por Michael Bay, já é impressionante. Nela, vemos os Decepticons envolvidos em uma grande batalha, em plena Xangai (China), contra o exército norte-americano e as espécies de Autobots que, agora, trabalham com eles. Os Decepticons estão interessados em algumas peças que estão escondidas em algum lugar da Terra e que, unidas as que eles já possuem, formarão uma máquina quase que indestrutível nesta luta deles para se vingarem dos seres humanos e conquistarem o domínio total do universo. 

Enquanto isso acontece, lá, nos Estados Unidos, Sam Witwicky (Shia LaBeouf) se encontra em seus últimos preparativos para o embarque para a vida na faculdade – em especial, o jovem tem que lidar com os efeitos da sua mudança em seus pais (Kevin Dunn e Julie White) e no relacionamento com a, agora, namorada Mikaela (Megan Fox). É justamente nos acertos dos detalhes finais para a sua viagem que Sam se depara com uma peça do Cubo (personagem mostrado no primeiro filme) e, por uma daquelas coincidências, este é um dos artifícios que interessa aos Decepticons – portanto, Sam está, mais uma vez, no meio de uma enorme briga. 

Esta é a trama básica de “Transformers: A Vingança dos Derrotados”. O roteiro escrito por Ehren Kruger e pela dupla Roberto Orci e Alex Kurtzman (responsáveis por outro blockbuster da temporada: “Star Trek”) aposta numa mistura de filme de ação com cenas de tirar o fôlego (território preferido do diretor Michael Bay) e de elementos cômicos e que oferecem uma boa – e necessária – quebra de ritmo ao longa (neste segmento, se destaca a figura carismática de Shia LaBeouf e a de sua mãe na ficção Julie White, que está ótima nas cenas em que aparece). 

Um dos filmes mais esperados da concorrida temporada de Verão norte-americano, “Transformers: A Vingança dos Derrotados” deve ser um sucesso de público – e quase bateu o recorde de “Batman – O Cavaleiro das Trevas” em seu final de semana de estreia. Porém, se comparado aos outros filmes da estação, como o já citado “Star Trek” e “Anjos e Demônios”, o longa de Michael Bay peca por se exceder demais no seu tempo de duração. O diretor tira tudo aquilo que pode de um roteiro que tem suas falhas e que aborda tudo de forma superficial e o resultado é um filme que chega a ser irregular demais. Ou seja, apresenta pouco daquilo que se era esperado dele.

Cotação: 5,0 

Transformers: A Vingança dos Derrotados (Transformers: The Revenge of the Fallen, 2009)
Diretor: Michael Bay
Roteiro: Ehren Kruger, Roberto Orci e Alex Kurtzman
Elenco: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, John Turturro, Ramon Rodriguez, Kevin Dunn, Julie White, Isabel Lucas

No filme, “A Felicidade Não se Compra”, de Frank Capra, encontramos a utilização de um recurso narrativo para lá de interessante. Para mostrar ao suicida em potencial, George Bailey (James Stewart), o quanto a vida daqueles que ele conheceu seria diferente se ele não tivesse existido, se coloca o personagem como um observador – na maior parte das vezes atônito – de toda a ação que vemos em tela, sem que ele tenha o poder de alterar o curso dos acontecimentos. 

Algo parecido irá acontecer com Connor Mead (Matthew McConaughey), personagem principal do filme “Minhas Adoráveis Ex-Namoradas”, do diretor Mark Waters. Ele trabalha como fotógrafo e é um solteiro convicto, do tipo que nem acredita no casamento ou no amor. Quando ele viaja para o casamento de seu irmão mais novo, Paul (Breckin Meyer), com Sandra (Lacey Chabert), Connor tem a intenção de acabar por completo com a cerimônia. No entanto, o fotógrafo passa a receber a visita de vários fantasmas de seu passado e do seu presente – como o tio Wayne (Michael Douglas), a ex-ficante Allison Vandermeersh (Emma Stone) e a sua assistente Melanie (Noureen DeWulf) –, os quais possuem o desejo de mostrá-lo o quanto ele já magoou certas pessoas e como ele deixou de amar por puro e simples medo. 

Nestas viagens de volta ao passado, o maior destaque é dado ao relacionamento que Connor construiu com Jenny Perotti (Jennifer Garner), que vem a ser uma das damas de honra do casamento de Paul com Sandra. Ela e o fotógrafo se conhecem desde pequenos e são um daqueles casos em que a amizade tinha tudo para se transformar em amor e num relacionamento sério, mas as oportunidades para isso ou a coragem para cruzar a linha nunca existiram. E é óbvio para a plateia que a experiência surreal pela qual Connor vai passar, no decorrer de “Minhas Adoráveis Ex-Namoradas”, tem tudo a ver com Jenny e com a situação mal resolvida que existe entre eles. 

Se existe algo que incomoda em “Minhas Adoráveis Ex-Namoradas” é o fato de que a gente já vai assistir ao filme sabendo de tudo que vai acontecer, uma vez que o trailer do longa entregou alguns de seus melhores momentos. Matthew McConaughey, apesar de ser o ator perfeito para interpretar Connor Mead (afinal, é tão sedutor quanto o personagem), incomoda com seus usuais tiques e, pior, não consegue fazer com que a gente sinta empatia pelo homem que interpreta. O tempo todo fica aquela sensação de que Jenny merecia alguém melhor (apesar de que todo mundo – mesmo aqueles que são os maiores cafajestes – merece uma chance de ser feliz). E isso, para um filme de comédia romântica, é o fim da picada.

Cotação: 3,0 

Minhas Adoráveis Ex-Namoradas (Ghosts of Girlfriends Past, 2009)
Diretor: Mark Waters
Roteiro: Jon Lucas
Elenco: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Michael Douglas, Emma Stone, Breckin Meyer, Lacey Chabert, Robert Forster, Anne Archer, Daniel Sunjata

Madonna já estava certa quando dizia que nós vivemos em um mundo materialista. Cada vez mais existe a noção de que a aparência é o elemento mais importante, ao invés dos valores pessoais. Estar na moda, ser bonita e parecer igual àquela modelo/atriz/personalidade da capa de revista é o que importa. Lutar contra o envelhecimento também. Com a facilidade das linhas de crédito e o livre acesso ao chamado “dinheiro de plástico” (leia-se cartões de crédito), tal ideal ficou muito mais ao alcance das pessoas.

Apesar de ter sido nascida e criada em uma família de perfil conservador nos seus investimentos, a jornalista Rebecca Bloomwood (a australiana Isla Fisher) é fruto direto desta realidade e é aquilo que poderíamos chamar de consumidora compulsiva. Endividada até o pescoço e incapaz de refrear os seus instintos consumistas, Becky se vê desesperada quando perde o emprego. Porém, não são as dívidas que a movem em direção ao seu próximo passo, e sim a vontade de trabalhar em uma grande revista de moda. É assim que Rebecca se vê na equipe da modesta “Successful Saving” – que ela espera ser o trampolim para a chegada no seu grande sonho de consumo: a revista “Alette”.

A grande ironia aqui – e isso é bastante passado pelo roteiro de Tracey Jackson, Tim Firth e Kayla Alpert (que foram inspirados pelos livros de Sophie Kinsella) – é que Rebecca – uma pessoa totalmente desorganizada em seus gastos e caçada por cobradores – passa a ser uma colunista de sucesso em uma revista financeira, dando conselhos às pessoas sobre a melhor forma de investir seu dinheiro ou de ficar longe de problemas econômicos. Está claro que Becky vive uma mentira e, na medida em que o cerco vai se fechando em torno dela, mais difícil será para ela esconder tudo dos outros – especialmente do seu editor Luke Brandon (Hugh Dancy), por quem ela acaba se apaixonando.

Na sua grande parte, “Os Delírios de Consumo de Becky Bloom” é um filme bobinho, mas que carrega em si uma mensagem otimista, de amadurecimento, de assumir responsabilidades e de crescer. O longa encontra seu eixo na carismática e talentosa Isla Fisher, que constrói uma personagem crível, com suas qualidades e defeitos; e acaba formando um belo trio com o adorável Hugh Dancy e com Krysten Ritter (conhecida pelas participações nos seriados “Gilmore Girls” e “Gossip Girls”), que interpreta Suze, sua parceira e melhor amiga. Assim, fica difícil do diretor P.J. Hogan cometer algum erro sério.

Cotação: 6,5

Os Delírios de Consumo de Becky Bloom (Confessions of a Shopaholic, 2009)

Diretor: P.J. Hogan

Roteiro: Tracey Jackson, Tim Firth e Kayla Alpert (com base nos livros escritos por Sophie Kinsella)

Elenco: Isla Fisher, Hugh Dancy, Krysten Ritter, Joan Cusack, John Goodman, John Lithgow, Kristin Scott Thomas, Fred Armisen, Leslie Bibb, Lynn Redgrave